2013年2月17日
3/15「椎名亮輔に聴く」会場にて書籍販売します
3/15(金)の音楽を作る人に聞く＃3「椎名亮輔に聴く」で現代音楽の書籍販売を行います。
『音楽的時間の変容』椎名亮輔著(2600円)
沈黙は、音響の零度であるか？
音楽という動的な現実に、時間論という哲学的思索は切りこめるか。
精神分析と哲学を手がかりにこの難問に挑む。
西欧近代の伝統における音楽的時間に、道元・西田・廣松ら日本の思想家達の思索を弁証して読み解く秀逸な音楽的時間論。
「本書は、......序章と結論にはさまれた三つの章から成り、第一章では、西洋近代の伝統の中における従来の音楽的時間についての紹介と批判、そして現代日本の社会学者、真木悠介の近代的時間についての研究を紹介。ついで第二章では、まず精神分析から出発して近代的時間のユニークな批判を展開している木村敏の「差異としての時間」論を紹介し、それと共に新しいベルグソン哲学の読みとカール・ダールハウスの音楽的現象学の試みを基礎にして、新たな音楽的時間論を論究した。最後の第三章では、現代の実験的音楽、特に偶然性の音楽における時間性の検討および演奏の現象学と音楽的時間の存在論の試みを提出した。」（本書より）
主要に論じている思想家・音楽家、その文献
マイケル・ナイマン『実験音楽』、ジョン・ケージ『サイレンス』『音楽の零度』『小鳥たちのために』、ブーレーズ『意志と偶然』
ジャック・デリダ『声と現象』、レヴィ＝ストロース『野生の思考』
ハイデッガー『存在と時間』、フッサール『内的時間意識の現象学』、ベルグソン『時間と自由』、ドゥルーズ『ベルグソンの哲学』、クリプキ『ヴィトゲンシュタインのパラドックス』
真木悠介『時間の比較社会学』、近藤譲『線の音楽』『耳の思考』
木村敏『時間と自己』『分裂病の現象学』、松岡心平『宴の身体』
道元『正法眼蔵』、西田幾多郎『西田幾多郎哲学論集』、九鬼周造『偶然性の問題』『人間と実存』廣松渉『表情』『心身問題』など
『リュック・フェラーリと ほとんど何もない』ジャクリーヌ・コー／椎名亮輔訳(2800円)
ディスコグラフィー音楽のエロス、エロスの音楽、とは何か？音楽家フェラーリが、自らの知られざる側面を自由奔放に語るインタビュー集。写真多数、詳細な作品目録付き。
リュック・フェラーリ（1929-2005）
1929年パリ生まれの作曲家。50年代後半よりミュージック・コンクレートの創作に本格的に関わりはじめるが、やがて「逸話的音楽」という独自の方向を見出し、60年代末にはその理念がもっとも端的な形で結晶した代表作"Presque Rine"第１番「海岸の夜明」を生みだす。以後亡くなるまで旺盛な創作力を示し続けた。晩年にはＣＤＪによる即興的なスタイルで自ら若い音楽家たちとのコラボレーションにも積極的に関わった。
ジャクリーヌ・コー
フランスの音楽学者。フェラーリ夫妻の親友であり、フェラーリの音楽についてもっとも深い理解者の一人。フェラーリの音楽について多角的に紹介した《リュック・フェラーリと共に ほとんど何もない》のドキュメンタリーを、パスカル・オリビエと協同監督した。
shimoda
2013年2月14日
2/15(金)「野村誠に聴く」写真レポート
2月15日、「音楽を作る人に聞く」シリーズ第二回をおこないました。
1月のフォルマント兄弟に続き、この「音楽を作る人に聞く」シリーズ第二回では作曲家の野村誠さんがゲストです。まずは野村さんの自己紹介です。
投影されている写真は野村さんのサウンドインスタレーション作品「レタスピアノ」です。草、生えてますね。
風がピアノを演奏してゆく作品です。20年前に作曲したプリペアドピアノのための曲、名古屋時代のバンドの演奏、お風呂の音楽、プールの音楽、振り付けで演奏する、NHKの音楽番組でやったこと、ロックバンドとオーケストラのための曲、、、、映像と音を駆使してものすごい勢いで次々と紹介してくれました。
小学生の時に音楽の先生が聴かせてくれたバルトークが作曲家になろうと思った原点だそうです。バルトークに憧れて伝記も読んだ野村さん、テープレコーダーを肩に民謡採取で村々を歩き回る、これが作曲家だと思ったそうです。
後半はインドの笛奏者、Hirosさんが聞手となってインタビューをおこないました。
高校時代に弟子入りしようとして訪ねて行った作曲家に「先生に言われた通りに作品を直していたら決して一流の作曲家にはなれないよ」といわれ、作曲は独学でやるしかない、と思ったそうです。作曲家には教えてもらえない。それなら、ということで老人ホームのおじいさん、路上演奏で出会う人達、子どもたち、と専門的な音楽教育を受けていない人達から勝手に学ぶ術を身につけてゆき、あげくのはて？には動物園でアリクイからも学ぶという熱心ぶりで、今の野村さんが出来上がっているようです。どの話しも、変だけど理由がはっきり理解できて、それもありか、と思わせるような説得力のあるものでした。なかなか普通の人にはできませんけれどもね。
せっかく音楽家同士が話しをするので、一緒に演奏しないのももったいない！？という話しになりました。Hirosさんはインドの笛、バーンスリーでラーガを演奏し野村さんは鍵盤ハーモニカを演奏する、ということになったのですが、、、
野村さんはお茶を飲んでいるのではありません。まずコップがあったのでそれを笛みたいに吹いて演奏をはじめました。みんなびっくりです。
その後、やっぱり鍵盤ハーモニカも演奏しなければ、と思い直したのか楽器を持ち替え、、
鍵盤ハーモニカでお客さんの頭の上、Q2の天井に設置してある、風が吹くとカランコロン鳴る杉山さんの陶の作品をコツンコツンと演奏しはじめました。
いろいろなものがその場で結びつき、音のイベントになっていく、野村さんとHirosさんの楽しいセッションで締めくくりとなりました。
さて、次回、最終回です。音楽哲学の椎名亮輔さんをゲストに迎え、これからの音楽の行方なんかも話題にしていこうかと思っています。ご期待ください。
2013年1月30日
1/27（日）「フォルマント兄弟に聴く」写真レポート
1月27日、「音楽を作る人に聞く」シリーズ第一回をおこないました。
インド音楽の専門家のHirosこと中川博志さんが、現代音楽の門外漢？として聞手になり、「なんでそんなことやってるんですか？」と、音楽を作っている人に聞いてみるというこの企画。
第一回目は、今は亡きロックスター、クイーンのボーカルフレディ・マーキュリーの声を人工音声で作りロシアの革命歌を日本語で歌うDVD作品「フレディの墓」、やMIDI鍵盤で人工音声を発話し電話で宅配ピザを取り寄せるライブパフォーマンスなど、とってもキャッチー？なのかどうかわかりませんが、とにかくおどろきの着想で、現代の日常生活の中の機械に新たな視線を投げ掛ける問題作を連発しているフォルマント兄弟の二人をゲストに迎えました。
今回は、三味線の田中悠美子さん、ピアニストの岡野勇仁さんもご参加いただき、「NEO都々逸 六編」と新作でこの日のための大正琴入りバージョンの「夢のワルツ」も披露頂きました。
写真でレポートします。
「NEO都々逸 六編」のリハーサル風景。
岡野さんが懐かしの世界初デジタル＆アルゴリズム音色シンセ、DX7をインターフェイスに人工音声で都々逸をうなります。三味線の田中悠美子さんがお師匠さん。
どうも流暢に歌えず、三輪さんから「もっとためて歌ってください」と注文が。
師匠におこられて指導受けると「はい」と人工音声が発話したり、都々逸を練習する様子全体が作品になっているんですが、これが相当難解な譜面になっています。しかも押した鍵盤の音がするわけではなく、特定の鍵盤の組み合わせを押すことで音素やピッチをすべて操作するので、ピアニストにとってとっても演奏が難しいのですね。
こちらは「夢のワルツ」大正琴入りバージョンのリハーサル。本日初あわせです。
Hirosさんも「これはいいなああ〜〜」とお気に入りになってました。
演歌なんですが、こぶしまわしなんかを作って行くときに誰か実在の歌手を想定しないと非常にモデリングしにくいそうです。この時は佐近田さんは石川さゆりさんを頭に描き、作成したそうです。完成した時に石川さゆりさんに手紙を送って知らせたそうなんですが、なんにも返事はこなかったそうで。
午後5時、本番開始です。
最初のプログラムは「NEO都々逸 六編」の演奏から。
うたのもんくがスクリーンに投影されます。
いろいろな意味で、そうとう難しいことをやってるわけなんですが、なんというかこの歌の文句とか、人工音声で発話する、いやいや「歌う」ための様々なパラメーターをMIDI鍵盤で操作するプログラムを作っておきながら、実際は岡野さんという人間が譜面というものを見てこれをコントロールするとこととか、どうにもおちゃめなんですね。
そうそう、全然無関係ではありますが、ぼくとしては今回のこのステージ、うまくできたなあ、と自慢したい。実はいつもテーブルにしている大きな天板3枚をかさ上げし、2年前にレジデンスしていたオランダ人アーティストが購入し、一度は作品となったパンチカーペットを再利用しまして、作りました。ああ、よかった、いろいろ無駄にならずに。
次は兄弟のプレゼンテーション。三輪さんが各音素を鍵盤でどのようにコントロールするかの説明をしています。実はこれネットでも公開されていまして、「兄弟式日本語鍵盤音素変換標準規格」と名前までついてます。規格公開し、世界に広めようという意気込みを感じますね。
そして休憩をはさみインタビューです。ぼく(シモダ)も急遽、質問側で出席せよとHirosさんに言われまして、末席を汚しまくりました。すみません。
このインタビューでの話しは、興味深い様々なトピックがありました。
「音楽と録音した音楽は別のものとして捉えるべきだ、録音したものを「録楽」と呼ぶ」とか、「ぼくは「NEO都々逸 六編」を作曲作品とは思っていない。なにかといえばメディアアート作品です」とか、、、
まあ、とくにぼくの質問のしかたがまずかったですね。話しが大きくなっちゃって。すみません！
そして最後は石川さゆりに聞いて欲しい「夢のワルツ」です。
佐近田さんのギター、泣きが入ります。田中さんの大正琴もロマンな音色！！
そしてめちゃ真剣な岡野さんのアコーディオン演奏、というかアコーディオンをインターフェイスにした人工音声の歌唱、そして三輪さんは、、、単にスピーカスタンドでした。でも要所要所でホーンの向きを微妙にふるわせて、、、あれはビブラートかけてたんでしょうね。うん、声が震えてましたね。
フォルマント兄弟、すばらいし！
さて次回のゲストは野村誠さんです。
この人もかなりぶっとんだ作曲家です。老人ホームでおじいさんたちと共同作曲したり、動物園で動物と音楽したり、、、いったいなんなんだ！？
そう思う方は2月15日にQ2に来て下さい！
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音楽を作る人に聞く〜音楽家の耳と脳 ＃2「野村誠に聴く」
2013年2月15日（金） 19:00〜21:00
＊野村誠さんの詳しいプロフィールはコチラ
2012年11月29日
11/24 はなしの旅 第六回「岩手のくらしと芸能」イベントをおえて
昨年11月でシリーズすべて終了した高濱浩子さんの「はなしの旅」。スタッフの方が時間をかけて渾身のレポートをしてくれました。テキストは岡上蒼さん、写真は鶴田紗穂さんです。
第六回はなしの旅レポート 2013/01/17
はなしの旅 第六回「岩手のくらしと芸能」
高濱浩子が野生をテーマにゲストを招き、ともに過ごす一夜
2013年11月24日 はなしの旅 第六回「岩手のくらしと芸能」イベントをおえて
・・・・・・・・・・・・・文：岡上蒼（はなしの旅スタッフ） 写真：鶴田紗穂（同）
画家の高濱浩子さんによる「はなしの旅」。 「野生をテーマにゲストを招き、ともに過ごす一夜」と銘打って、2ヶ月に一度のペースで開催してきたこのイベントも、昨年11月24日、ついに最終回を迎えました。最終回となる第六回のゲストは、飯坂真紀さん。「岩手の芸能と暮らし研究会」を立ち上げ研究誌「とりら」を発行する編集者・画家です。飯坂さんと高濱さんの出会いは、2012年夏。高濱さんが盛岡で滞在制作していた所に飯坂さんが訪れたことが始まりです。高濱さんが神楽好きという事もあり、すっかり意気投合した二人。その出会いが今回のはなしの旅に繋がる事になります。
また特別ゲストとして、同年夏に東北の芸能を取材した写真家の赤阪友昭さんもお招きしました。何を隠そう、赤阪さんは「はなしの旅」第一回のゲスト。不思議なご縁を感じずにはいられません。前日に会場設営を済ませ、当日は昼前より準備を開始。肌寒い会場は、1月に行われた第一回から季節が一回りしようとしている事を感じさせます。
最終回ともなればスタッフの準備もテキパキと進みます。大量の下ごしらえもご覧の通り。
どんどんと準備が進む中、日も傾きだし、いよいよ開場です。ぞくぞくとお客さんが集まります。窓の外は深い青に染まりゆく空と海。何度見ても見飽きないこの眺め。無粋にも、次はいつ見られるのだろうだなんて考えが頭をよぎります。
さて、こちらもおなじみとなったテンポエスカルゴさんのお菓子。今回は獅子頭をあしらったアップルパイと、岩手の地名の由来にちなみ手形の押されたクッキー。その愛らしさからか、どちらもすぐに売り切れとなりました。
物販では「とりら」も販売。写真右側、とりら第6号は東日本震災の直後に沿岸部の芸能を追った、力強い特別号。資料的価値も高いそうです。
過去のリーフレットもずらりと並べた物販コーナーからは、人が絶えません。
時間となり飯坂さんと高濱さんの登場。いよいよはなしの旅最終回のスタートです。
どんなはなしが聴けるのだろう。50名を超えいっぱいとなったの会場からは、そのドキドキが伝わってくるようです。
飯坂さんが撮った写真を見ながらのトーク。
専門家である飯坂さんの丁寧なお話の合間に、高濱さんらしい質問や相槌が入ります。
お客さんの様子も、真剣そのもの。どんどん話に引き込まれていきます。
途中から、飯坂さんのご友人で同じく岩手の民俗芸能を取材されている阿部武司さんの撮影された映像を流します。そこに解説を加えていく飯坂さん。動きや音を交えた映像からは、その空気感まで伝わってくるようです。
ここで、第１部は終了。休憩時間には飯坂さんも物販コーナーに立たれ、お客さんに丁寧に解説をなさる姿が印象的でした。
第2部は、特別ゲストの赤阪さんを交えてのトーク。赤阪さんが取材で撮られた写真は力強く、飯坂さんとはまた異なる、私たちに近い目線からのお話は、とても興味深かったです。
合計2時間半に及ぶ充実したトークも終了。高濱さんからの最後の挨拶には、会場からも拍手が送られました。
ゲストに合わせ考え抜いたご飯もいよいよこれが最後。今回のメニューは、岩手の郷土料理せんべい汁に加え、野菜と練りものを炊き合わせたものと青菜のおひたしに、お手製の田楽味噌を添えていただきました。さらに今回は、岩手の日本酒も準備。トークの余韻を残す会場のあちこちで、はなしの輪が広がります。
高濱さんは、会場を回り最後の挨拶。
お客さんからは「岩手の方々のいきづかいを感じた」、「はなしの旅を通じていろんな旅をさせてもらった」など、ありがたい感想をいくつもいただきました。
閉場後、スタッフのあっこさんが作った岩手産のりんごを用いた2種のケーキをいただきました。スタッフ一同、無事に会を終えられた事にほっと一息つきました。
大盛況に終わった第六回はなしの旅。いかがでしたでしょうか。
旅を終え、みなさまの心になにか少しでも残るものあったなら、それは何にも勝る喜びです。皆さまの中に生まれたその思いは、いつかのなにかに、繋がっていくのでしょうか。
はじまりを感じるこの時間をみなさまと共にできた事、心よりうれしく思っております。最後になりますが、はなしの旅にお越し下さった皆様、各所でお力添えくださった皆様、一年間、本当にありがとうございました。
皆さんとまたどこかでお会いできます事を、心より願っております。
2012年10月20日
10/20 アステアステインコウベ2012 写真レポート
今年もオールナイトのインド音楽コンサートができました。盛り上がりました。日本のインド音楽の未来は明るい！？！写真はすべて柾木摂さんの撮影です。柾木さんありがとう。
10月20日の日没から始まった、北インドの古典音楽オールナイトコンサート「アステアステインコウベ2012」、翌日の日の出までシタールあり、サロードあり、唄ありと、まさに夢のような一晩でした。
20日の日没直後、最初の演奏は野口昌彦さん(シタール)、そして東京からのご参加で池田絢子さん(タブラ)です。これがきれのあるすばらしい演奏でした。
シタールの次は、、平川麦さん(サロード)と上坂朋也(タブラ)さんの演奏でした。麦さんは最初にサロードについてお話してくれたのですが、弦は指の腹ではなく爪で押さえる、というはなしが印象的でした。そりゃ、弾きにくいんじゃないでしょうかね？
そしてボーカルです。すずきなお(ボーカル)さんと、両面太鼓のパカワジはカネコテツヤさんの演奏。
今年も登場のインド式紙芝居、ポト。おなじみの東野健一さんです。久々に「おおかみの魂」を披露。
更に、インドの竹の笛バーンスリーの演奏。gumiさん(バンスリ)と、吉田元さんのタブラです。
木村倫朗さん(シタール)と松本こうすけ(タブラ)さん。このお二人に限らず、インド音楽演奏者はオーディオ好きの人が多いとみた。マイク持ち込みでしかもそれぞれ嗜好が現れています。このお二人はマイクに加えてマイクプリも持ち込みでありました。
そしてまたボーカル。古典音楽の声楽をしている人自体が珍しいと思うんですけど、それが二人も出演、しかも若い女性です。しかもうまいなあ。いい演奏でした。横浜からの根岸フミエさん(ボーカル)とタブラは室優哉さんです。
タブラをフィーチャーです。「Tal Badya Kachahari〜楽器でお話ししよう」のコーナーではマーさん、小泉さんががんばりました。タブラ合戦！シタールは南澤靖浩さんです。
だんだん夜も更け、2:50。昨年のとりを務めたシタール奏者の演奏です。石濱匡雄さん(シタール)と中尾幸介さん(タブラ)。迫力の演奏でした。目が覚めました。
そしていぶし銀のサロード。Sagarさん(サロード)とボーカルのすずきなおさんと共演したカネコテツヤさん(パカワジ)の組み合わせです。渋いです。
ラストは珍しい楽器です。珍しいと云えばどの楽器も珍しいのでしょうが、スルバハールというシタールのおじさんみたいな大きな楽器は南澤靖浩さん、持ちかえでシタールも演奏、そしてタブラはAshwini Kumar mishraさん、ミシュラさんは先日NHKのテレビでも取材を受けて、紹介されていました。がんばりますねー。おっと夜が明けはじめましたね。演奏者の後ろから間もなく日が昇ります。
長時間に及ぶこのコンサート。下支えとなってカレーのルーシー、ヒンホイ、ビレッジ、そして実は演奏家なのに「まむし」と名乗り居酒屋をやったりした人、そして雑貨のチョウタラ、ヘッドマッサージのanahataさん、といろいろな人材が集結しアステアステの雰囲気を作っていったのでした。
夜が明けました〜。日没から翌日の夜明けまで、神戸からお日様がサヨナラしてる間にこのインド音楽の饗宴が夢のように行われたのでした。まず日本では、こういうもんは他でやらないでしょうねー。しかし演奏がよかったです。すばらしい演奏かばかりで、次は音もぜひなんとかレポートしたいものです。来年もできるといいですね。アステアステ(ゆっくりゆっくり)!
2012年10月11日
Autobiography and its Cautions, A correction
There are pleasures and hazards in writing a report on any event. It's not uncommon for a writer to get his facts wrong. Why this might be a "hazard" is obvious, but that it could be a pleasure may take some explaining.
In my last post (Autobiography and its Cautions), I said that Hiroko Takahama, along with Toshinori Arai-san were the organizers of the event. By the way, the event was called "One Day". Today Takahama-san clarified my error. She was a "staff" at event and Toshinori Arai-san was the organizer. Thus the hazard, I got it wrong.
Now for the pleasure part. Takahama-san has presented a number of Talk Shows at Q2 and if I'm going to share with readers my enthusiasm for the work she does, well, I'll just have to write another article about her. Lucky me.
2012年10月 8日
10/5_6 トヨダヒトシ visual diary レポート
写真作家のトヨダヒトシさん、CAPでは久々の上映会。しかも2夜連続でした。
CAPでは久々、Q2では初めてのトヨダヒトシさんのスライドショーです。
二夜連続で、連作の「黒い月」「白い月」の上映とトークをおこないました。
トヨダさんとスクリーンの設営から客席の設営まで一緒におこないましたが、本当に細やかに入念に準備される方でした。
スクリーンは5m×6mほどに大きく縫い合せた布を用います。
なんだか懐かしいと思ったら数年前のCAP HOUSEでの上映会で中庭に吊った、同じスクリーンだそうです。
パイプに掛けてやや風にそよぐよう、しかし揺れすぎないよう、そしてしわやたるみがなるべく出ないよう、細心の注意を払い最後の最後まで準備されていました。
当然映写機も入念に調整。
初日の作品、「白い月」では2台の映写機を併用しました。
準備しているとだんだんと外の景色が暮れなずんでゆきます。
実は、2日目に大きな客船が入ってきてQ2の岸壁に停泊しました。
船の灯りが会場に入ってきて、、、、それも暗くならないと分からないものですから丁度開場時間くらいに急遽遮光の布を窓に設置することに。
音も光も、外の環境との関わり具合を調整するのは非常に注意深く行われていました。
スライドで黒／闇が映る時はもちろん一番気になりますが、白も色目がきれいに出るように気を使います。
今年の前半までトヨダさんはニューヨークに住んでいました。
初日の「白い月」は2006年頃のニュヨークの日々。そして2日目の「黒い月」は日本にやってきて2008年に撮影した写真を選んで構成されているとのこと。
このタイトルはなんなんですかと聴けば、満ちていく状態の月と、逆に欠けていく状態の月の呼称だそうです。
二本とも2010年にスライドショーの作品として構成されたそうです。
トヨダさんの作品は無音です。そしてライブ、つまりトヨダさんがいつも現場でカローセルを回すボタンを押しています。上映の度に、それぞれのスライドの投影時間は変わり、また時には別のスライドと入れ替えられたりするそうです。
写真を撮影するときは、スライドショーの作品イメージがあって必要な被写体を取材してゆくのか？と伺ってみました。
「映像日記」なのであたりまえではあるんですが、トヨダさんの写真撮影は、読書していて本にハイフンをひくように日常のできごとを撮影しているそうです。
それらを少し経ってからのトヨダさんが構成しスライドショーのシーケンスを制作。その時になってシャッターを何故押したのかが分かることも多々あるそうです。
そしてやっと上映会の日、別の場所、別の時間から取り出された写真たちが、ライブのシーケンスとなって鑑賞者と同じ時空間で発表される。
トヨダさんのビジュアルダイアリーを観ると毎回、音楽を聴いたような気分になります。
「スライドの写真よりも、それが消えていくのを観て欲しいんです」と、言葉をひとつひとつ拾いながら独特のテンポで話された言葉が印象的でした。